Your Name (Makoto Shinkai 2016)

"El mejor estreno en lo que llevamos de año. Una buena historia con múltiples matices, muy bien escrita y mejor plasmada en imágenes, con una fotografía y una capacidad narrativa dignas de admiración por su delicada brillantez. Y, además, nos regala uno de los mejores clímax vistos en mucho tiempo."

Puntuación: 4 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"El realizador Makoto Shinkai es una de los maestros indiscutibles de la especialidad, asiduo de los festivales internacionales. Si algo denota su cine es el aliento poético que impregna casi todas sus imágenes, (...) en ningún caso se pierde el hilo conductor de la historia ni ese toque de calidad humana y estética que la define."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

Comanchería - Hell or High Water (David Mackenzie 2016)

"Película inteligente y notable en la que todos los apartados rayan a gran altura, destacando las interpretaciones, la dirección, el guión y la fotografía. Su carga social no hace que el interés de la trama se resienta en ningún momento, sino que potencia magníficamente la historia y los personajes con un trasfondo moral que refuerza nuestra empatía como espectadores."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Un vigoroso western moderno (...). Ilustra perfectamente la América silenciosa que ha votado a un candidato ridículo como Trump y lo ha hecho presidente. Sheridan y Mackenzie hacen cine social con mayúsculas sin dar ningún sermón, sino usando una buena historia imbricada dentro de un género de siempre."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (L. López, en la revista Alicante Mag)

“Mezcla de western crepuscular y de policíaco con tintes sociales, 'Comanchería' guarda en su interior muchas más lecturas de las que aparenta en un primer instante. Las relaciones familiares, el implacable paso del tiempo, las diferencias raciales o las consecuencias de la crisis económica se muestran en este interesante film en el que el calor del desierto se deja sentir en cada fotograma.”

Puntuación: 3,5 sobre 5 (J.A. Pérez)

La llegada - Arrival (Denis Villeneuve 2016)

"Ciencia ficción lírica (ahí es nada), o cómo Villeneuve se inviste del espíritu del mejor Terrence Malick para emocionarnos honesta e intensamente de la mano de una magnífica Amy Adams y un guión más que interesante."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Villeneuve ha logrado el difícil y arriesgado equilibrio de fundir en una misma película un relato de ciencia-ficción, que además es sumamente original, con un drama psicológico que no deja de sorprender. No es baladí que confirme su pericia para moverse, en un mismo producto, en ámbitos casi incompatibles."

Puntuación: 3 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"Temas como la comunicación no verbal o el sentido último de nuestra existencia no parecen fácil materia cinematográfica ni generadores de un blockbuster, pero el guión de Eric Heisserer y, especialmente, la dirección de Villeneuve, consiguen obrar el milagro de completar un film siempre interesante y, por momentos, absorbente."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (L. López, en la revista Alicante Mag)

“Villeneuve se acerca a la ciencia-ficción en su variante de contacto extraterrestre como excusa para poder reflexionar sobre la condición humana y las dificultades de establecer un vínculo por medio de la comunicación. Atmosférica y emocionante, el drama existencial de 'La llegada' acierta allí donde fracasaba la tediosa 'Interstellar' de Nolan.”

Puntuación: 4 sobre 5 (J.A. Pérez)

Spring Breakers (Harmony Korine 2012)

"Un puñado de escenas impactantes golpean al espectador (para bien o para mal) en su butaca. Buena película (que a algunos puede echar para atrás), en la que fondo y forma trabajan perfectamente en la misma dirección: la radiografía del vacío existencial en la juventud contemporánea."

Puntuación: 3 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Forja una especie de thriller sobre una juventud hedonista que siente que su mejor opción no es otra que disfrutar de las playas y alcanzar algo parecido al éxtasis. (...) Lo que oferta esta película supone una aportación indudable en el sentido de que rompe una lanza tanto en su sintaxis como en su composición visual."

Puntuación: 2,5 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"Mitad provocación, mitad genialidad y mucho de snobismo, pero también la mejor radiografía de lo que puede estar por venir y del cambio de rol femenino en una parte de las nuevas generaciones. Imprescindible para degustadores de rarezas y nuevas tendencias. El tiempo dirá si estamos ante un bluff o la mejor obra de anticipación cinematográfica de esta nueva era."

Puntuación: 2,5 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

Espías desde el cielo (Gavin Hood 2015)

"Emocionante trabajo que aporta múltiples puntos de vista sin caer en maniqueísmos y que hace fácil lo difícil. La guerra hoy, con retazos de 'Black Hawk derribado' (la guerra ayer) y de la brillante 'In the Loop' (la política siempre)."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Interesante, original y con un apasionante debate sobre la ética de los ataques con drones, (...) se mueve con propiedad en terrenos comerciales de indudable dignidad. Recurre a una historia en tiempo real que acumula momento muy tensos y frecuentes y duras discusiones. Algo en lo que contribuyen unos espléndidos actores."

Puntuación: 3 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"Quizá estemos ante la película que mejor ha reflejado hasta ahora la guerra moderna con drones, un tipo de contienda que podría parecer más aséptica e impersonal. (...) ¿Hacer algo terrible para evitar un posible mal mayor o mantenerse firme en los principios a sabiendas que puede ser peor?"

Puntuación: 3 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

Lo que hacemos en las sombras (Taika Cohen y Jemaine Clement 2014)

"Divertida, ingeniosa y disfrutable. La batería de referencias y de entretenidos gags que desfilan por la pantalla consiguen una refrescante comedia para este verano tan asfixiante (tanto en lo climatológico como en lo cinematográfico). Sin duda se echa de menos algo más de estructura pero Petyr, los hombres lobo y La Bestia son una magnífica opción para pasar un buen rato."

Puntuación: 3 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Hay que dejar sentado que la labor de los responsables del producto, los codirectores, coguionistas y coprotagonistas, es aceptable en tanto que rompe determinados esquemas, si bien resulta del todo exagerado aludir a una trascendencia que brilla por su ausencia."

Puntuación: 3 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"Loable y divertida comedia neozelandesa, tan modesta como entrañable. Los actores son buenos y el libreto muy divertido pero la carcajada que se consigue suele ser más mental que física. Tampoco ayuda el manido e innecesario recurso del mockumentary, que marca distancia más que otra cosa."

Puntuación: 2,5 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

It Follows (David Robert Mitchell 2014)

"El Carpenter de 'La noche de Halloween' reencarnado, banda sonora incluida. Brillante primer tercio con una gran presentación del misterio. Su magnífica puesta en escena, al servicio de la creación de su conseguida atmósfera, destaca sobre el resto de puntos fuertes de la película, que no son pocos: subtexto, montaje, música, actriz..."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"No es el habitual subproducto de terror al uso que vive de las rentas imitando y desvirtuando títulos de gran éxito en taquilla con la más absoluta impunidad, sino que se inspira en fuentes propias, asegurando la originalidad del relato y, lo que es más relevante incluso, valiéndose de códigos narrativos que llaman poderosamente la atención."

Puntuación: 3 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"La primera media hora es casi una obra maestra en la que se fijan a la perfección las normas de este universo paralelo totalmente anclado a la cotidianidad. Obviamente era casi imposible mantener ese nivel y menos en manos de un novato. La película da algunas vueltas sobre sí misma y roza la repetición y el subrayado. Son defectos subsanables gracias a la fuerza de la trama, las interpretaciones, esa atmósfera prodigiosamente construida y, por supuesto, con las cargas de profundidad sobre la conexión de sexo, amor y muerte."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

"La familia Belier" o el poder evocador de la música

Se ha estrenado esta semana en España, la cinta francesa "La familia Belier" (Eric Lartigau 2014), una tragicomedia irregular y muy francesa, para lo bueno y para lo malo.

Eso sí, el ejemplar uso de las clásicas y memorables canciones de Michel Sardou y un tercio final excelentemente concebido hace que la película te acabe tocando la fibra sensible, el corazoncito, la patatita... o como queramos expresar que algo ha roto nuestro duro caparazón de descreído habitante del principio de milenio.

Puntuación: 3 sobre 5 (Luis López)







¿Os imagináis un mundo sin música? ¿Cómo alimentaríamos el alma?

Interstellar (Christopher Nolan 2014)

"Totalmente previsible y, por tanto, bastante aburrida, sobre todo para alguien interesado en el género. Con diversos giros inverosímiles y un guión al que se le ven todo el rato las costuras (conversaciones no casuales para poder referirse a ellas en momentos posteriores sumadas a locuras, explosiones y psicopatías poco justificadas para añadir tensión donde no la hay). "

Puntuación: 1,5 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Hay espectadores que al hablar de esta peli afirman que "Debe ser muy buena porque no la entiendo, y debe ser que es muy rigurosa científicamente." Sin embargo, cuando no se entiende una peli por otros motivos ('Mulholland Drive' por ejemplo), la razón es otra: "Es porque la peli es una puta mierda." Muy bonito, chicos. Muy bonito."

Puntuación: 2,5 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

[·REC] 4 (Jaume Balagueró 2014)

"Película que pone de los nervios, y no por su narración terrorífica precisamente. Estamos ante la arbitrariedad hecha guión, un casting escasamente acertado y una fervorosa demostración de la cobardía de Balagueró como realizador. De este apocalipsis no nos salvan ni los pretendidos golpes de humor, ni los desafortunados homenajes, ni tan siquiera la presencia de Manuela Velasco, que sufre un personaje tan desdibujado como gritón."

Puntuación: 0,5 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Añade escasos ingredientes nuevos. No es esta despedida la mejor entrega de la serie, desde luego, y en realidad lo que hace no es más que reiterar elementos que ya conocíamos con un mayor énfasis en el gore. Se abusa de un festival de horrores, con los zombies como anfitriones, no aptos para todas las sensibilidades."

Puntuación: 2 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"Tras el buen sabor de boca que dejó la tercera entrega de la saga, Balagueró intenta darle un digno final a los zombis patrios. Sin embargo consigue todo lo contrario. [REC 4] adolece de una dirección tan torpe (esa insufrible cámara en pleno ataque de epilepsia) y de un guión tan trillado que a la mitad del metraje estamos tan aburridos que ya no nos importa cómo va a acabar este despropósito."  

Puntuación: 0 sobre 5 (J.A. Pérez)

La isla mínima (Alberto Rodríguez 2014)

"En el apartado formal excelentes dirección y fotografía, incluso por encima de lo que su responsable nos había acostumbrado con sus anteriores (y muy buenos) trabajos. Es en el apartado del guión y de la descripción de personajes donde aparecen sus mayores inconsistencias, aparentemente fruto de las diversas reescrituras del mismo, pero ello no impide que disfrutemos del resultado de esta gran película."

Puntuación: 3 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Sólida, consistente, intensa y de un dramatismo creciente. La evolución que ha experimentado el trabajo de Alberto Rodríguez, patente también en el aspecto formal y estético y en una planificación muy elaborada, es evidente que ha dotado a su obra de una madurez considerable. Su recreación de las marismas del Guadalquivir es ejemplar, y la interpretación de los dos protagonistas, magnífica."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"Si bien es cierto que, dadas las elevadas expectativas, el film decepciona en cierto modo, la sensación global es sólida y atractiva. Sin embargo, ciertos desajustes e imprecisiones no permiten a la cinta alcanzar éxitos mayores: la cansina repetición de la estrategia poli bueno - poli malo, actitudes democráticas impropias de un policía franquista y la sensación de que la trama da vueltas sobre sí misma demasiado hasta llegar a un final precipitado."

Puntuación: 3 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

El viento se levanta (Hayao Miyazaki 2013)

"Miyazaki se aleja del género fantástico y de sus protagonistas femeninas sin perder un ápice de su personalidad y maestría narrativas. La potente descripción de sus personajes secundarios rezuma vida frente a la persistente oquedad sentimental del cine contemporáneo. Con un magnífico inicio y magistrales secuencias oníricas la película fluye suave como el cristalino riachuelo donde se encuentran sus personajes."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Aunque no alcanza la magnitud de sus mejores películas y su capacidad para la fantasía está ligeramente menguada, Miyazaki vuelve a reiterar su maestría en un cine de animación que sigue valiéndose de dibujos clásicos con una brillantez de pocos precedentes. No sólo nos invita a conocer un ser realmente singular, sino que también reproduce con considerable autenticidad el Japón de entreguerras."

Puntuación: 3 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"La película me entretuvo, me parece bellísima y tiene momentos impresionantes, pero, lo siento, no es mi rollo. A pesar de ello, espero que Miyazaki reconsidere su decisión de retirarse y nos siga entregando bellas obras cinematográficas, aunque estén en una longitud de onda emocional distante a la mía."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

Non-Stop (Sin escalas) (Jaume Collet-Serra 2014)

"Cine como entretenimiento que consigue el disfrute del espectador sin tener la sensación de haber perdido el tiempo (que no es poca cosa). Las peripecias de Neeson nos transportan al cine de acción de los años ochenta, y el magnífico ritmo y buen hacer del director nos presentan una película sin más ambición que la de hacer pasar un buen rato."

Puntuación: 3 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"En su condición de productor y director, Collet-Serra sabe llevar al público al terreno que desea y en el que mejor se mueve. Sin pausa alguna, el pánico y la ansiedad incrementan paulatinamente sus dosis hasta niveles impensables. Para ello el director utiliza las bazas que tiene a su alcance en su dimensión más clásica, sin renunciar a ese juego del gato y el ratón que se hace insustituible en esos horizontes."

Puntuación: 2,5 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"Un puro divertimento con tantos giros sorpresivos como agujeros en el guión, ...especialmente el hecho de que los malos parecen saber de antemano todo lo que hará el héroe. El libreto no da un momento de respiro al espectador, que tiene poco tiempo para plantearse dichas arbitrariedades. Afortunadamente, el film es más sólido en producción, dirección e interpretación que en lo referente a la historia que nos cuenta."

Puntuación: 2,5 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

A propósito de Llewyn Davis (Joel y Ethan Coen 2013)

"Película bien dirigida, interpretada y escrita, en la que la coherente forma con que los Coen acompañan el asequible contenido metafórico de su historia la torna en tediosa. El personaje principal y su peripecia me interesan poco o nada en una película que me aburre mucho o demasiado."

Puntuación: 1,5 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Tavernier dijo una vez que la obra del guionista Tesich era progresista y valiente por el hecho (lo hiciera bien o mal) de hablar de sentimientos en la era de Stallone y Schwarzenegger. Algo parecido se puede decir de la película de los Coen: hacer una película en la que, aparentemente, ‘no pasa nada’ es un suicidio comercial. Los Coen han vuelto a hacer lo que les ha dado la real gana, un descenso a la miseria de un héroe trágico sin capacidad de redención en gran parte debido al fondo insobornable del que hablaba Unamuno."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

“Los Coen nos hacen sentir el frío en los huesos y oler el aire viciado a base de tabaco y alcohol de los antros del Village de los años 60. Es cine de ambientes y personajes (de ese que ya cada vez queda menos), que cuenta mucho cuando aparentemente no cuenta nada y eso no gustará a todo el mundo. Ellos se lo pierden. Un servidor todavía sigue tarareando ‘Please Mr. Kennedy’ con una sonrisa en los labios.”

Puntuación: 3 sobre 5 (J.A. Pérez)

El consejero (Ridley Scott 2013)

"Diálogos pretendidamente profundos de personajes supuestamente complejos en busca de una trama simplista hecha elipsis: Un rollo."

Puntuación: 0,5 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Vuelve a mostrar la consabida irregularidad de Ridley Scott, (...) más aún cuando contaba con ingredientes notables. El estilo peculiar y único de Scott se manifiesta de forma ocasional, con secuencias impactantes que dejan ver su clase, si bien no permiten entrar de lleno en los pormenores de un marco tan degenerado por la falta de claridad que desprende la trama. Algo parecido sucede con los diálogos, que son espléndidos en determinadas situaciones, pero un tanto pedantes en otras."

Puntuación: 2 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche 2013)

"Película a la que le sobran ochenta minutos. Salvaría la magnífica interpretación de Adèle Exarchopoulos y el primer tercio de la cinta. Después la historia se vuelve burda y carente de interés, y uno termina por ver falsedad en la pretendida cotidianidad de toda esa gente comiendo y en los mocos de la maravillosa protagonista."

Puntuación: 2 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Ésta es una excelente película que rompe todas las habituales barreras a la hora de acercarse a la intimidad de un personaje, ofreciendo un retrato inusitadamente fiel del mismo que cala de forma profunda en el público. Una cinta notable en todos los aspectos que revela en su director una sensibilidad extraordinaria para atrapar la auténtica personalidad del ser humano."

Puntuación: 3,5 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

Gravity (Alfonso Cuarón 2013)

"Espectacular tanto visual como técnicamente. La maestría de Cuarón como director introduce al espectador, literalmente, en la piel del astronauta en apuros. Tenso y entretenido tour de force cuyo guión se antoja escaso ante la impresionante altura de su maravilloso apartado visual."

Puntuación: 3 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Reto complejo, difícil y arriesgado que ha sido solventado con enorme profesionalidad y con un dominio notable de todos los resortes narrativos del cine. Es, por ello, un espectáculo fascinante e inquietante, con un componente visual extraordinario, que convierte al espectador en astronauta. Con noventa minutos y dos únicos personajes, se ha elaborado un producto que no decae ni un sólo momento."

Puntuación: 2,5 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

"Gravity está muy desequilibrada. Visual y técnicamente impecable, la cámara gravita ofreciendo sensaciones visualmente únicas pero su pésimo guión no está a la altura, cruzando el límite de lo ridículo. Sin diálogos hubiera sido una perfecta metáfora vital. Francamente, yo quiero una versión muda."

Puntuación: 2 sobre 5 (Piluca H.)

"Aunque detesto ponerme las gafas tridimensionales sobre las mías, en esta ocasión valió la pena. Gravity no se contempla, se vive... Con ella se experimenta la ingravidez, el vértigo, el riesgo y el peligro. Esta notable cinta de Cuarón no pasará a la historia por su trama, mínima, nimia y nada fascinante. Lo que recordaremos serán las sensaciones que nos produjo."

Puntuación: 3 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia 2013)

"Un casting masculino a priori algo improbable se demuestra vital para mantener el humor del enérgico arranque hasta bien entrada la hora de película. El espectador se divierte y se identifica con unos inspirados diálogos que beben de la cotidianidad masculina. Su humor y ritmo vibrantes se vienen totalmente abajo en su clímax (mal escrito, mal planificado y mal rodado), pero ello no consigue que olvidemos todo el disfrute previo."

Puntuación: 3 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Nos devuelve al Álex de la Iglesia de sus primeros tiempos, (...) y aunque estemos ante un producto con altibajos, que no siempre saca lo mejor del realizador, sí que supone un reencuentro dichoso con esa comedia terrorífica y gamberra, con reparto coral, que tanto hemos echado de menos. El cineasta efectúa un retorno a sus orígenes imaginativo casi siempre y a menudo divertido, aunque con elementos que pueden estar de más."

Puntuación: 2,5 sobre 5 (A. Dopazo, en Diario Información)

Mud (Jeff Nichols 2012)

"Excepcional viaje a la adolescencia, a las distintas formas de ver el amor y cómo pasamos de unas a otras a lo largo de la vida. Buena dirección de Nichols, que también forja un maravilloso pero descompensado guión, consiguiendo unas interpretaciones más que destacables de todos los actores, con mención especial para los dos jóvenes y magníficos protagonistas."

Puntuación: 3 sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Trabajo más que interesante, con un notable argumento, unas interpretaciones soberbias, una ambientación cuidada y unas inquietudes que se alejan del blockbuster infantil al uso. Sin embargo, el film no llega a ser redondo. El ritmo narrativo es exageradamente lento y da la sensación de que a la película le cuesta horrores avanzar. Esta dilatación temporal resta maestría a una obra que no decepciona pero tampoco entusiasma."

Puntuación: 3 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)

Elysium (Neill Blomkamp 2013)

"Cómo echar a perder una premisa tan sencilla como interesante. Su correcta puesta en escena y la cuidada producción se van por tierra cuando Blomkamp rivaliza con el Forster de "Guerra Mundial Z" a la hora de ganar el premio a Mejor Director Gañán de escenas de acción. La remesa de arbitrariedades en su guión se muestra infame, tramposa y decepcionante en su último tercio, cuyo nivel de absurdo se incrementa exponencialmente conforme se acerca el fatídico, por imbécil, desenlace."

Puntuación: 1+ sobre 5 (J.F. Aguirre)

"Al público de blockbuster la peli le acaba pareciendo demasiado seria, y el espectador que buscaba algo diferente se acaba encontrando con más de lo mismo. Nadie acaba contento y queda la sensación de oportunidad desaprovechada. La primera parte de la película es vigorosa, notable, interesante. La segunda es rutinaria, previsible, repetitiva. Maldito Hollywood: te adoro cuando haces las cosas bien, pero cuando la cagas, la cagas hasta el fondo."

Puntuación: 2 sobre 5 (L. López, en el blog Esplendor en la quiebra)